设计变体
不是用一张生成图代替方案，而是比较多种可能，做出有理由的选择。
空间特征 → 多个意象 → 筛选 → 空间方案
参考：《崎山阁》
，关注早期 AI 变体如何被筛选成空间原型。
分享时说清楚
- 哪些特征需要保持？
- 选了什么、舍弃什么，为什么？
- 图像里的关系怎样落实到平面与剖面？
空间转译 · 案例分享
从阅读到空间，
从空间到体验。
只有红楼梦戏剧幻城
基于文学和园林转译的虚拟空间设计
解读手法空间
01
先看一个完整的正例
READING → OPERATION → EXPERIENCE不是先分析艺术作品，再设计一栋与分析无关的建筑。每一个提取出的特征，都要找到对应的空间操作。
编织光影 ／ 盐田千春艺术博物馆设计
用户提供的课程作品原型分析与平面：看特征如何成为界面点击图片放大 ↗
线条的流动与交织
提取线条之间穿插、汇聚的关系。
曲面墙体穿插，路径交错
界面与交通一起组织，而非只画出曲线外形。
空间效果：连续、流动、相互穿透
线材的轻盈与通透
解读疏密变化和透过线网观看的层次。
格栅、磨砂玻璃与界面疏密
通过材料和可见性调整围合感。
空间效果：有围合，但不厚重
线网的破碎光影
不仅研究材料，也研究它对光的作用。
屋顶格栅与多层界面滤光
让光影参与中庭和路径的体验。
空间效果：层叠、变化的光影
参考重点：形式、材料、光影共同表达同一个概念。
图文依据用户提供资料整理。模型与效果图展示设计意图，不等同于建成后的实测效果；作品版权归原作者所有。
02
从六个方向进入空间设计
SIX ENTRY POINTS按“解读对象”组织，而不是按电影、绘画或建筑等媒介分类。每个案例只抓一条最值得借鉴的空间逻辑。点击方向查看。
分类原则 每个案例有一个主要位置，不重复堆放。尺度原则 借鉴局部操作，不把整栋建筑缩小塞入方格。
03
AI 介入，设计可以继续到哪里？
VARIATION · MODEL · INTERACTION这不是第七种解读方向。空间概念明确之后，AI 可以帮助推敲变体、搭建模型，并让空间从“可以观看”走向“可以参与”。
辅助建模
从意象推进到可以检查、修改和使用的空间，而不是停留在“看起来像三维”。
意象／草图 → 模型初稿 → 修正 → 图模校核
案例由同学自行补充
寻找近期案例，明确 AI 的实际输入、输出及人工修正部分。
需要检查
- 是视觉场景，还是可编辑的模型？
- 尺度、通行与空间连接是否成立？
- 平面、剖面、模型是否对应？
拓展互动
在已设计的空间上加入行为与反馈，让观众在参与中理解空间概念。
空间概念 → 观众行为 → 系统反馈 → 体验变化
可以探索的机制
- 可动剧场：屏风、界面或舞台变化
- 物件互动：寻找、拾取、使用与触发
- 场景活动：琴、棋、诗、茶等参与方式
- 视听反馈：声音、光影、影像随行为变化
不要求全部加入，只保留能继续表达概念的互动。
三个引子，不是三个标准答案
它们用于打开可能性。更鼓励同学围绕自己的空间概念，寻找并测试其他参考。
Yvelin · 参考图与主题进入游戏生成工作流
参考点 根据作者描述，不仅生成风格化图片，也生成平面建设游戏的资产与交互机制。
对本课题的启发 画面除了成为空间外观，也可以进一步成为摆放、组合和建设的规则。
break.Duuuuuu · 综合视听表现的可能性
参考点 作者强调视频及综合视听效果；现有文本不足以确认具体的交互与漫游机制。
对本课题的启发 让静态空间获得动态影像、声音与光影构成的时间性体验。
栗小吱等 · 人物处境转为可参与的事件
参考点 从生活问题出发，通过观察环境、寻找线索、操作和反馈推进体验。
对本课题的启发 空间不是背景，而是让人参与事件、理解人物的场所。
以上依据用户提供的作者自述整理，未独立验证成品与制作过程；“一键生成”“交付质量”等宣传性表述不作为已验证结论。原链接可能受登录或访问权限限制。浏览器中的多感官体验主要指视听，触觉、气味等需要额外硬件。
04
回到我们的 36m × 36m
FROM REFERENCE TO YOUR DESIGN选一个明确的出发点
人物、情节、场景、器物、园林或节奏。提取值得设计的关系，不必面面俱到。
用手法组织空间
生成意象、调整方案，推进平面、剖面与模型。检查界面、路径和感受是否对应最初的解读。
选择必要的体验拓展
在空间成立的基础上，加入与概念相关的互动；先做一个能运行的小原型，再继续扩展。
不是把分析放在设计前面，
而是让分析成为设计的依据。
而是让分析成为设计的依据。
远期展望：共享与连接不同方案，待单个空间和体验完成之后再讨论。